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戴宏海:从艺之路 永无止歇
来源: 温州新壹周 发布时间:2018-03-01 15:18:38 编辑:周苗苗 字体:

  

  戴宏海,1941年生于温州市。温州书画院专业画家,国家一级美术师,温州大学名誉教授。百年追梦·浙江美术创作精品工程艺术委员会委员。浙江中国人物画研究会顾问,中国美术家协会中国工笔重彩画研究会理事,中国美术家协会会员。温州美术家协会原主席,浙江美术家协会原副主席,享受国务院颁发的政府专家特殊津贴。温州市人民政府授予第四届、第六届、第七届文艺创作最高奖——金鹿奖。

  连环画起步,成为大画家鲁迅先生早有预言,连环画中可以出现伟大的画手。

  连环画之难在于所表现的人物、环境、情节比单幅画复杂得多,所以,画家不仅在深入生活时要做到广、深、细,而且由于交稿限时,在创作时也要做到构思敏捷、出手迅速。连环画的创作确实培养了不少出色的画家。

  在戴宏海的工作室,和他一起回忆进入画坛的起始,他很有感慨地说:“是连环画造就了我,让我从此拿起画笔,一生不止歇。”

  每个人都有自己的长项,儿时就存在这样的基因密码,只是有的人适时打开了,一辈子能做自己喜爱和擅长的事情,有的人可能永远被埋没。

  戴宏海是个幸运儿。他很小就酷爱绘画,特别喜欢连环画,总是把父母给的零花钱攒起来偷偷去买连环画。10岁时就能把著名画家刘继卣的《东郭先生》、《鸡毛信》整本临摹下来。15岁,他进了温州市绘画会学习,这里算是解放初期温州唯一一所美术学校。

  对别人,那些连环画可能只是儿时的记忆,但对戴宏海而言,却是种下了一生执着于绘画的种子。

  上个世纪五十年代末期,戴宏海19岁时去往上海,在画家李成勋老师处学习创作连环画和中国画传统技法三年。刚开始,他只是为老师打下手,后来,他的画技得到老师的欣赏,终于能独立完成自己的连环画作品。

  “在过去那个年代,除工资之外,唯有稿费是正规收入,我接一本连环画,可以拿到一大笔稿费。连环画首先满足了我的创作欲望,而且还能为我带来不菲的收入。”

  连环画虽然不像单幅大画那样凸现画家的个性,但戴宏海仍然全身心投入到创作中,每一幅都很认真地对待。1979年《六和填江》连环画获浙江省连环画评奖一等奖;1984年《岳飞》工笔重彩组画入选第六届全国美展,获优秀奖,获第三届全国年画评奖二等奖,中国美术馆收藏;《周三畏挂冠》工笔重彩连环画入选第六届全国美展;1985年《王安石变法》连环画获第三届全国连环画评奖三等奖,参加获奖作品展览;1989年《柳毅传书》工笔重彩连环画入选第七届全国美展,获第四届全国连环画评奖三等奖,参加获奖作品展览。

  平生得意事,两幅大作品

  连环画幅数多,场面多,人物多。如画人物,要画出各个角度,各种姿势,各种表情;如画建筑物,要表现室内室外各种变化;还有气候变化及各种动物。即使写生画得再多,很多时候也无法适应各种画面的需要,这就要作者去思索、分析、掌握规律性的东西,特别是瞬息即逝的运动中物象的规律性,掌握了规律性,好多物象就可以信手拈来。所以,凡是连环画高手,必有很强的造型能力、构图能力与把握画面的能力,能胜任各类题材,包括一般人望而却步的人物众多、场面复杂的主题性大题材、大画幅的作品。

  正因为这样常年累月的积淀,戴宏海迎来了自己创作大画的高峰。

  2006年,浙江省启动重大题材美术创作工程,选拔省内最优秀的画家参加创作,戴宏海在特邀之列,组委会给他定下的题材是《南宋御街》。对他而言,这既是时代的机遇,又是历史的重任。戴宏海多次走访、考察杭州南宋御街遗址陈列馆、浙江博物馆、杭州考古研究所、宋城等单位,研读了大量史料,请教了很多专家。经过三年几乎是夜以继日的工作,作品长860厘米、高80厘米的《南宋御街》,终于如期完成,再现了南宋首都临安南北主干道御街的繁华风情,获得工程银奖并被浙江美术馆收藏。浙大历史系教授、浙江重大题材美术工程专家组委员楼毅生对此画有高度的评价:“国画《南宋御街》在考证史实的基础上,把握大局,注意细节,将历史的真与艺术的美辩证地统一起来,从而使得作品既有历史的内涵,又有艺术的魅力。我认为,国画《南宋御街》是一件不可多得的精品,足可流传后世。”

  2016年年底,“中华史诗美术大展”在中国国家博物馆盛大开幕,戴宏海用了5年时间创作的巨幅中国画《乾隆南巡》又入选于“中华文明历史题材美术创作工程”。该画表现了乾隆皇帝南巡视察海塘工程的恢宏盛况,被国家博物馆收藏并永久陈列。评委会专家对该画的评语是:“中国画《乾隆南巡》作品符合题材要求,主要表现清朝乾隆皇帝巡幸江南的盛大场面。作者参考了清代画家徐扬绘制的《乾隆南巡图》等图像元素,并重新构图构思、加工润色。此画描绘乾隆皇帝巡视浙江海塘工程的情景,景物描绘比清代作品更为自然,人物造型更为活泼,刻画精微细密,设色典丽清雅,风格焕然一新。”

  戴宏海从儿时起伏案创作,到底绘就了多少作品,他自己也记不清了,但《南宋御街》和《乾隆南巡》这两幅巨作,是他绘画生涯中极为浓墨重彩的一笔。

  

▲《乾隆南巡》

  退休不退艺,才是大追求

  戴宏海早就到了退休年龄,但对他而言,退休不退艺,才是他人生的追求。

  “对于任何一个画家而言,画功不可能永远保持在高峰期,衰退似乎是一个必然现象。比如工笔画,你不可能让一个八九十高龄的画家,画得那么精细逼真。但是,人生不止,创作不息,对老画家来说,求变、求突破显得更为重要。”

  也许是知父莫若女,戴宏海的女儿戴叶君有这样一段话:“父亲的艺术人生,已经经历了两个变法阶段,第一个阶段是20世纪80年代,对工笔人物画色彩创新的探索,代表作有连环画《柳毅传书》;第二个阶段历经20世纪90年代至21世纪前10年,是对工笔人物画质量感的研究,代表作有《文成公主入藏图》、《大屋的女人们》、《南宋御街》、《江南丝竹》等;近几年,他开始进入第三阶段,即对工笔人物画的写意精神探索。”

  少年时就了然自己的天赋,中年时千锤百炼自己的功夫,到了晚年,对戴宏海来说,还要进行一种飞跃,那就是实现画风的第三次变法。

  戴宏海在温州书画院有自己的工作室,虽然已经退休,但他仍然每天坚持上班。他说他一天不画画,心里就发慌,一天不创作,笔头就迟钝。

  不仅自己笔耕不辍,他还将自己的技艺倾囊相授弟子。书画院历来是书画家对接社会的桥梁,同时也是书画家借以成长的摇篮。2014年,温州书画院在全国同等城市中率先创办了人物、山水、花鸟、书法、篆刻等六个两年制的书画高研班,取得了重大的教学成果。戴宏海就是高研班的推手,担纲着重要的教学任务。

  “人物高研班主要是为温州市培养创作人才,现在是第二期办学。我们根据总书记‘坚持文化自信,弘扬民族优秀传统文化,践行以人民为中心的创作导向,讲好中国故事’等系列讲话精神,2017年初启动了‘温州民俗题材美术创作工程’,并把它作为主要的教学任务。我们的‘工程’既锻炼了学员的创作能力,又为温州地域文化建设,讲好温州故事做出了贡献,两全其美。经过一年多的努力,‘工程’120个选题已完成了50个,近日第一阶段创作成果在泰顺美术馆展出,获得了很好的反响。”

  画之大者,有容乃大。对戴宏海来说,年少时,不能进入艺术殿堂习书作画,是一种深深的遗憾,但他不希望后辈失去学习的机会,因此总是不吝教诲、不吝授艺、不吝传承。对于后辈习画者而言,遇到夫子戴宏海,也是一种难得的幸运吧。

  文/周红