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一个人一座城 刘梅子油画艺术展2月9日与您相约文成
来源:瓯雅 发布时间:2018-02-06 20:42:00 编辑:周苗苗 字体:

  清新,是初见刘梅子的感觉,更是文成山水呈现给世人的最直观的感受。文成是刘梅子的故乡,刘梅子是文成的旅游形象大使。“一个人一座城”紧扣着由艺术家刘梅子代言的山水文成。四十幅风景写生创作,历时三年。刘梅子以艺术方式用绘画的语言,真切地演绎出文成之美,是艺术家刘梅子与故乡这座城相得益彰的最好呈现。作品中有文成著名的景点,也有小山小景,有丛山峻岭,有碧波幽潭,有春花,有秋叶,带着对家乡浓浓的情感体现了八山一水一分田的美好景色。同时也是在新春佳节做为博物馆为家乡人民带来的一场艺术的盛宴。

开幕时间

2月9日下午三点

展览时间

2018年2月9日—3月3日

展览地点

文成博物馆

主办单位

中共文成县委宣传部

文成县文化广电新闻出版局

承办单位

文成县博物馆

文成县美术家协会

北京刘梅子文化发展有限公司

刘梅子

  1980年出生于浙江温州

  2006毕业于温州大学美术学院

  2009毕业于中国艺术研究院研究生院

  2010年至今任上海电影艺术学院教授

  2015年至今聘为文成县旅游形象大使

  现居北京

  我在家乡的行走,以及对山水的勾勒,其实是以时间作为颜料的。如果不是在一个合适的节点上,停下来、回过头、细打量,都不知道这一转身,已过去整整三个春秋。在这一千多个日夜里,很多定格或未定格的画面,给我留下无数美好的记忆。

  2015年,我被聘为文成县旅游形象大使,由此开始,我与这座城便产生了不同以往的关联。而事实上,是多了一份义务和责任--代言山水的义务和诠释故土的责任。那时,我便萌发一个想法:以不同的纬度,释放我对这个小城的情感,这份情感,最终转化为今天与您相见的作品。

  艺术创作需要行走和感受,这些年,我开始了从京城到山城的穿梭,用自己的双脚丈量这片土地。树木丛林的斑驳,荒郊小路的深邃,虫吟蛙鸣的悠远,细雨薄雾的迷离,瀑布扬逸的雄壮……每每回乡注视这高耸的山头和茂密的树林,就会滋生重逢的喜悦。我是大山的孩子,这种与生俱来的基因,赋予我对这片土地格外的牵挂和念想。

  置身大自然与委身画室里的感受截然不同,在故乡的土地上,我找到种种实物呈现的直观,那是我喜欢的场景可以让我恣意挥洒灵感,用一种拥抱的距离,描摹这个真实的世界。于是,自然和主观再度结合的创作,使得每一幅作品,都源于自然却又超越了自然。

  或许您在这批作品中,没有看到文成最直接的风景,请您原谅,在我看来,那里美得不可触及。我只有在边缘徘徊,以一种宽泛的视角,把景致收于内心再从“心”出发。我以不同的经历和经验,“再造”如诗如梦的大美文成。

  历时三年,一个人,一座城,我没有愧对故乡的寄望。此次回乡画展,作为创作者,我希望得到家乡父老理解、包容和肯定。对于我来说,一切不是结束,或许只是另一个三年的开始。感谢有您!

刘梅子

2018年1月25日于北京工作室

艺术评论家眼中的刘梅子

  无论是中国还是西方,当代艺术都已经把探索的意识伸向了社会生活。这无疑也为刘梅子的创作扫除了文化上的障碍,使得她的艺术向日常生活的渗透,既有了传统文化的联系,又有了开拓视域的当代性内涵。由此看来,刘梅子也算是生逢其时了。尽管她所生活的这个时代破碎不堪,并不完整。但是,恰恰是这种破碎的现实状态,提供了她在生活的缝隙中游走的自由。而体现这种从心所欲的自由之美,正是刘梅子的艺术超越日常生活的乏味,深深打动我们的地方。

——杨卫

白鹭栖息地60cm×70cm 2015年

  在一个封闭的绘画世界里,刘梅子尝试将艺术系统的动机、主题或利益问题边缘化,漠视掉艺术品自身与特定历史和大的社会情景之间关系网络的制约,努力实现“自我源泉化”,以规避来自传统和当下视觉体系的双重污染。围绕着身边熟悉的事物,艺术家提供文本,将作品的联想与阐释权适合时宜地交给公众。观者可以根据自己的经验体系,兴趣、喜好、修养任意的选择、分割、改写、误读,生产作品的意义。

——曹振伟

别领头70cm×80cm 2016年

  她的画不侧重细腻的笔触和丰富的写生色彩变化。那大色块的画面构成,简洁的人物、物件的结构造型,处处透着一种高雅和大气。在她的画中那大红大绿的对唱,黑白的呼应,还有那花衣服、花地毯、花被子的装饰色彩,在不经意间都为画面增添着的活力和美感。从她的画中我们看到了一个日常生活中的梅子,一个内心世界丰富的梅子。她放弃了教师的职业为追求自己的艺术生涯而远走他乡,她既弹得一手古筝,又能熟练的弹奏钢琴,一个80后的女青年竟能把古文人雅士的“琴棋书画”都能拿起来陶冶于已,当今能有几人?梅子这非常个人化的艺术,可以说是当今80后“青春美术”的一个代表,一个标杆。

——陶咏白

九龙茶山120cm×100cm 2017年

  刘梅子的“后现代女画家的生活日记系列绘画”堪称80后画家艺术主题和创作风格的一个标本性的范例。没有政治寓意的阐释,也没有道德说教的用意,更没有宏大叙事的企图,刘梅子将自己个人的日常生活变成了一部自娱而又娱人的快乐戏剧。在画中,她是自己的演员,又是自己的观众,而这些作品则让我们领悟到寻常生活的诗意与美感。特写式的人像、平面化的造型和简洁的画面,她的绘画又显示出受美国波普艺术家阿历克斯·卡茨(Alex Katz,1927—)绘画风格的影响。在观念艺术大行其道的中国当代艺坛,刘梅子通过架上绘画将“变生活为艺术”的观念作了全新的演绎。

——王端廷

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